上映期間は4月17日〜23日（火曜休）。
火曜日
月曜日
「イエローキッド」監督舞台挨拶
黒澤清監督も大絶賛の大型新人、真利子哲也監督の「イエローキッド」上映決定です。
ボクサー志望の青年田村と出会ったマンガ家・服部は、田村をモデルに「イエローキッド」というマンガを描き始めるが、田村の行動がストーリーをなぞりだす。服部は田村がマンガの筋通りに殺人を犯すのではないかとおそれはじめる。
予算２００万、撮影期間２週間で撮られたまさにアイディア勝負の作品。先の読めないスリリングな展開に魅了されること間違いなし！
そんな気鋭の真利子監督が、3/14の20:10回の舞台挨拶に来られます。初日3/13ではないのでご注意。みなさまのおこしをお待ちしています〜
日曜日
海角七号〜君想う、国境の南〜
南の国へ行く途中、トランジットで台湾に寄ったことがあります。乗り継ぐ飛行機までの待ち時間がハンパなくて、空港で時間を潰すのは無理！ と、台北の街へ繰り出しました。夜市をぶらぶらして、巨大な屋台コートで食べ歩き、中心街の店をのぞく。都会はどこの国も同じに見えるので、異国情緒はあんまり感じられないな、と少し残念に思いながら。
市バスの乗り方が分からなくてうろうろしていたとき、案内係のおじいさんが「どこに行きたいですか」と日本語で話しかけてきました。つられて日本語で説明すると、おじいさんはやはり日本語ですらすらと説明してくれました。戦前生まれの台湾人は、植民地時代のなごりで、かなり流暢に日本語が話せるんだそう。台湾人のおじいさんと日本語で話していると、わたしはどこにいるんだろう、と不思議な気持ちになって、それが台北で感じた唯一の異国情緒かもしれません。逆説的だけど。
さて、「海角七号」。台北でミュージシャンになる夢を諦めた阿嘉が、台湾南部の故郷・恒春に戻るところから物語は始まる。郵便配達の仕事を始めた阿嘉は、今はない住所「海角七号」宛ての荷物を発見。それは戦後直後に台湾から引き上げた日本人青年の、台湾人女性への七通のラブレターだった。
そんなおり、ビーチで歌手の中孝介（本人！）のライブイベントが開催されることに。前座バンドを町民で結成するという町長の提案で集まったのは、少女から老人まで個性豊かなメンバー。ボーカル＆ギターとして引っ張りだされた阿嘉は、日本側クルーの通訳をする友子という日本人女性と出会う。始めは反発しあっていた２人だが、バンドの練習を重ねるうちに惹かれあうようになる。
台湾最南端の恒春はエキゾチックな海辺のリゾート、それこそ異国情緒たっぷりのロケーション。人々の顔も漢民族とはちょっと違う。バンドにも台湾の先住民族という設定のメンバーが何人かいます。阿嘉を演じるファン・イーチェンにも、先住民の血が流れているのだそう。
台湾に住むさまざまな民族、日本人、結ばれなかった日本人と台湾人。いろんな人たちの思いをのせて紡がれるメロディーは、見る人の心を強く打って、台湾では自国映画最大のヒットとなりました。いよいよ４月に神戸公開です。
土曜日
副王家の一族
シチリアの名門貴族、ウゼタ家は、絶対的な家長であるジャコモに家族の運命すべてが決められている。幼い頃からジャコモに厳しく教育されてきた長男のコンサルヴォは、専制的な父と激しく対立。おりしも時代は革命の嵐が吹き荒れる共和制への移行期。旧きと新しきがぶつかりあう潮流は一族の運命を翻弄していく。
完璧な時代考証、凝りに凝った美術、台詞といい台詞まわしといい、すべてが大げさ！ それがちゃんと様式美にまで達しているところは、「ランジェ公爵夫人」を思わせますが、場所がイタリアだけにもっとこってりしております。（え、あれ以上？ と思った方は、こわいもの見たさに是非どうぞ 笑）
「副王」とは、王によって地方での国王代理を任命された行政官のこと。ウゼダ家がシチリアの副王の末裔という設定は、ヴィスコンティの「山猫」を思い出させます。それもそのはず、この映画の原作「副王たち」に影響を受けて、小説「山猫」は書かれたのです。父子の確執、政略結婚、権力闘争ときたら、某華麗なる一族にも思いは至り、世界の名作は連綿と繋がっているな〜、と感慨深いです。
月曜日
アンヴィル！
80年代に過激なステージングでカルトな人気を博したヘビメタバンド、ANVIL（アンヴィル）。50代になった今もメジャーで成功する夢を諦めきれないVo.リップスとDr.ロブは、数は少ないけれど熱狂的なファンを大事にし、ライブハウスでこつこつライブを続けている。バンドを本業にしたいけれど、現実はそうもいかず、工事現場やケータリング工場で働
く日々。
そんな彼らにヨーロッパツアーの話が舞い込むが、何のことはない、ライブハウスで日銭を稼ぐドサ回りだった。どん底を味わい落ち込むふたり。しかし再起をかけて、栄光華やかなりし頃の敏腕プロデューサーに売り込みをかけ、新作のレコーディングに挑む！
これ、フィクションじゃなくてドキュメンタリーです。腹が出て、ヘビメタ野郎のトレードマーク、カーリーヘアも薄くなりがちないいおっさん（ところで何でヘビメタ勢は全員あの髪型なんでしょう。知ってる方いたら教えてください）たちが、挫折やチャンスに怒って泣いての姿を見ると、こっけいを通りこして胸が熱くなります。激情家のリップス、知性派のロブ、キャラたちまくりの２人の喧嘩のシーンは、爆笑のちなぜかリップスにもらい泣き。いやあ、見てるこっちも忙しい。
作中では「日本」が重要なキーワードに。どんな場面でかは、その目でお確かめください〜
土曜日
ライブテープ
「童貞。をプロデュース」「あんにょん由美香」がヒット、今もっとも注目されている松江哲朗監督の最新作「ライブテープ」。元旦の吉祥寺、初詣シーンから始まるカット。おもむろに歌いだすサングラスにもじゃもじゃヘア、ギターを抱えた怪しげな青年が、ちょっとここでは書けないような（笑）イントロの歌を歌いだし、歩きだす。吉祥寺の商店街を流し、住宅街を流し、その間カットも歌も一度も途切れることがなく、なんと74分ワンカット。終点は井の頭公園、そこではちょっとしたカタルシスが・・・。
ギターの青年は「DAVID BOWIEたち」のボーカル/ギター・前野さん。のびのある声でソウルフルに歌い上げる耳に残る歌詞がたまりません。音もめちゃめちゃいいです。臨場感があるのに、雑踏にまぎれていない。まるでライブハウスに居合わせているよう。こんなドキュメンタリー見たことない！ 是非に劇場に足を運んで、前野さんと一緒に吉祥寺の町を歩いてみてください。
なお2/6の19:00の回終了後、松江監督と前野さんによる舞台挨拶＋ミニライブがありますよ。
水曜日
湖のほとりで
大変おくればせながら、新年あけましておめでとうございます。
気が付けば１ヶ月もレビューの更新をしていませんでした・・・
今年はもうちょっとマメに更新したいものです。という新年の誓いをたてておいて、３日坊主にならないように引き締まっていきたいです。
さて、今年初レビューは来週１５日から上映の、「湖のほとりで」。
住人どうしが顔見知りの、犯罪とは無縁そうな小さな村で、若い女性の死体が見つかる。女性の名前はアンナ。湖のほとりに横たわる姿があまりに静かで美しいので、刑事サンツィオは知り合いによる犯行と推測、住人たちに聞き込みを始める。
イタリアといえばきらめく太陽！ うまい飯！ ニキータ！ みたいな陽性なイメージがありますが、「湖のほとりで」の舞台はしっとり湿った冬の北イタリア。グレーの空、沈んだような森の緑色。北はアルプス山脈に、南は地中海に面したイタリアの、カラフルな風土がしのばれるってもんです。日本もそうですが、縦長の国は北と南でずいぶん印象が違いますね。
犯人探しの推理劇ですが、住民やサンツィオ自身の事情が絡んで、物語は濃い人間ドラマの様相を呈します。底に流れるのは、家族の誰かが障害者や病人だったときの、介護する側の心の揺らぎ。誰もが今すぐでなくても直面するかもしれない状況が、静かな中にも緊迫感をもって胸にせまってきます。
一番の見どころは、湖のほとりに横たわる少女の美しすぎる裸体という声もなきにしもあらずですが（笑）
上映日時はページ上部のタイムテーブルでご確認ください。
火曜日
「RISE UP 特別先行上映＋舞台挨拶！」
遅くなってしまいましたが、先日3日に行われた「RISE UP」の副音声・字幕つき特別上映会のレポートをお送りします。
映画「RISE UP」は、事故で失明した少女・ルイと、パラグライダーに夢中の少年・航が出会い、ぶつかり合いながらも惹かれ合っていく、青春ラブストーリー。
視覚や聴覚の障害をもった方にも映画を楽しんでいただこうと企画された先行上映会には、当日はあいにくの雨の中、たくさんのお客様におこしいただきました。黄色い雨がっぱを着た盲導犬もご来場。「勤務中」と首からふだを下げたりりしい姿に、スタッフ一同めろめろでした。
上映後には監督の中島良さん（26才という若さにどよめきが）視覚障害を持ちながら写真を撮り続ける大平啓朗さんのトークを手話通訳つきの対談形式で。歳が近く、同じ筑波大学の出身という共通点もあってなごやかにトークは進みます。
中島：僕は大学のとき周囲との関係がうまく築けなくて、すごく落ち込んでいた時期があったんです。だからコミュニケーションの問題というのは、映画を撮り始めるきっかけにもなったし、今でも重要なテーマです。この映画の主人公は視覚障害者ですが、パラグライダーに夢中の男の子と出会って、少しずつ変わっていく。その過程というのは誰にも普遍的なことだと思います。
大平：主人公の女の子が知らないおじいさんにさりげない親切をされて、心を開くきっかけになる場面があるじゃないですか。あの場面は僕はすごくよく分かりました。あのエピソードは監督が考えられたんですか？
中島：あれは脚本家の入江さんの案です。入江さんはお父様が視覚障害をお持ちで、実体験に基づくエピソードも多いんだと思います。
大平：僕は見えなくなる前から写真は撮っていたんですけど、見えなくなってからもカメラがきっかけでたくさんの人と関わることができました。カメラもそうだけど、ほんとに些細なことで人って変われるんですよね。
最後には大平さんが、会場のお客さんみなさんと監督の集合写真を撮ってくださいました。
映画「RISE UP」は12/18まで上映しております。
また、12/12(土)からは、大平さんによる写真展が、!Fギャラリーで開催されますので、こちらもどうぞお立ち寄りください。
土曜日
ぴあフィルムフェスティバル グランプリ監督来場！
第31回ぴあフィルムフェスティバル、いよいよ本日29日が最終日となりました。
中日の昨日はグランプリ作品「一秒の温度」の井上監督が来場し、舞台挨拶を。会場は満員御礼で、補助席を出しての対応になりました。
監督はPFFの荒木ディレクターを相手に作品に対する熱い思いを語ってくれました。
「一秒の温度」は、小説家志望のフリーター（途中からニート）ノボルの、徒手空拳と自己嫌悪のくりかえしの日々が、吹き出さずにはいられないエピソードの数々でつづられます。
「これだけは言いたい、という台詞や、これだけは撮りたい、という場面が先にありきで、そこにもっていくようにストーリーや演出を考える」と井上監督。たしかに映画の文法をいい意味で無視したような展開と、それにともなう間が絶妙なのは、そういう創作過程に秘密があったのですね。
「主人公の親友の妹が関東弁なのには、何か意味があるんですか」という会場からの質問への回答には、荒木ディレクターからの突っ込みも。会場が湧いていました。
「これからも絶対撮り続けるし、次回作のことばかり考えてイロイロ手につかない」と笑う監督。旺盛な制作意欲で、きっと次もガツンとかましてくれるでしょう！
日曜日
☆フランス映画大集合☆
冬のパリの何気ない街角で繰り広げられる、くすっと笑える場面、ちょっと切ない場面、うすら寒かったり、ほろっとしたり。春は曙、冬はパリってくらい、パリには冬が似合う気がします。だからというわけではないでしょうが、この「パリところどころ」、今年の12月で上映期限切れ。KAVCでは12月２３、２４日、２日間だけの駆け込み上映が決定しました。言わずと知れたヌーヴェル・ヴァーグの巨匠たち６人のオムニバスです。
さらにその6人のなかのひとり、ヌーヴェル・ヴァーグの立役者であり顔役、J・L・ゴダールの「女は女である」も同時期に特別上映！ あと24時間で24才が終わっちゃう、そんなとき「24才のうちに子供がつくりたい！」と思い立ってしまったアンジェラ。恋人のエミールはまるでその気がない（あたりまえだ）ので、友人のアルフレッドに頼みに行くことに。ニーナの突飛な思いつきの顛末はどうなる？
とにかくゴダール唯一のミュージカル作品。歌って踊ってのアンナ・カリーナは「気狂いピエロ」でも少し拝めますが、やっぱり本気度が違うでしょう。とってもハッピーな気分になれるゴダール作品ってのも珍しい。是非スクリーンで見ておかねば、ですね。
ということで、12月は「アニエスの浜辺」「ヴァルダ＆ドゥミ特集」も合わせてフランス映画大集合です！ お楽しみに〜
地下鉄のザジ 完全修復ニュープリント！
おかっぱすきっ歯のおませな女の子、ザジが帰ってくる！
ルイ・マルのシュールなスラップスティック、「地下鉄のザジ」が、完全修復ニュープリント版で復活。田舎からおじさんを訪ねてパリに出てきた少女ザジ。一番楽しみにしていた地下鉄がスト中で動いていない。がっかりしているザジに、ロリコンおやじが寄ってくる。ジーンズ買わせて、ムール貝をたらふく食べて、逃げだすザジ。ティールロヴァーの「ひなぎく」みたい。パリの町中でおいかけっこになるふたり。そのうちマネキンみたいに綺麗なおじさんの奥さんや、始終ラブラブしてるカフェのカップル、欲求不満の未亡人などなど、周りの変な大人たちも巻き込んで、一大騒動に。
子どもが主役の映画なのにブラックユーモア満載で、結構セクシージョークもあったりするのがフランスっぽい。ザジからして大人に「真実を言って！」と迫るような、「こんな子親戚にいたら嫌」タイプで、地雷踏みまくり発言を数々するんです（「おじさんはゲイなの？」）。まあ大人のつくりだした幻想っちゃ幻想なんですが・・・
エッフェル塔やセーヌ川遊歩道、モンマルトルにノミの市など、パリの空気を思いっきり味わえるのも魅力的。
さあ、ザジと一緒にパリを駆けめぐりましょう！
★「地下鉄のザジ 完全修復ニュープリント版」今冬上映予定
土曜日
シング・フォー・ダルフール
ダルフールって何よ？ って思った方も多いかと。人名？ 地名？ これって音楽映画？ というか、知らないのわたしだけ？
舞台はバルセロナ。街を行き交う人々の日常を、一人を追いかけては誰かに乗り換えるカメラが切り取ります。人々は「ダルフール」を何かの記号のように連発しますが、はっきり言って映画を見てもダルフールについて分かることはほとんどない。分かるのはその日、バルセロナで「シング・フォー・ダルフール」というチャリティーコンサートがあり、みんながその噂でもちきりらしいことだけ。
テンポよく進んでいくストーリーにかまけているうち、「で、ダルフールって？」という疑問は終盤まで持ち越されます。「ダルフールのことなんて、何も知らない」とつぶやく登場人物の言葉に、我が身を振り返る。せわしないカメラの動きが止まり、静かで美しいエピローグが始まる。世界はちょっとずつ繋がっていて、偶然の積み重ねが思いがけない出会いと一瞬の心のふれあいを呼ぶ。
いろんな可能性が頭をよぎって、わたしも過去、現在、未来どこかで「ダルフール」に繋がるのかもしれないと、思ってみるのです。
上映期間：12/5(土)〜12/11(金) 20:35
Tシャツつき前売2500円、通常前売1300円 発売中！
（Tシャツつきは当館窓口のみの販売です）
木曜日
アニエス・ヴァルダとパティ・スミス
「アニエスの浜辺」
ヌーヴェル・ヴァーグの新星としてデビューした女性監督、アニエス・ヴァルダ。引っ込み思案な幼少期、デビュー後の華やかな交友関係、最愛の夫ジャック・ドゥミとの出会い、そして辛い別れ・・・。数々の名作を生んできた81年の人生を、めくるめく色の洪水とキッチュな映像で振り返る旅。
「パティ・スミス：ドリーム・オブ・ライフ」
ロバート・メイプルソープ、ウィリア
ム・バロウズ、アレン・ギンズバーグらとあつく親交をむすび、ヒッピームーヴメントのカリスマとして活躍したパティ・スミス。詩人であり、ミュージシャンであり、ドローイングアーティストや活動家の多彩な顔をもつ彼女を、11年にわたり追い続けたドキュメンタリー。
激動の20世紀をアーティストとして駆けぬけ、今なお一線で活躍するふたりの女性のドキュメンタリーが、12月公開予定です。
50年代、ヌーヴェル・ヴァーグの新星としてデビューした女性監督、アニエス・ヴァルダ。
70年代、ヒッピームーヴメントのカリスマとして活躍した詩人・ミュージシャン、パティ・スミス。
アニエス・ヴァルダは81才、パティ・スミスは62才、親子くらいの年代ですね。戦中派と団塊世代といったところでしょうか。ふたりともエネルギッシュなのですが、アニエスが母として妻としての側面を強く感じさせるのに対して、パティは性別を越えたところにある何かを探求している印象。夫で盟友でもあったジャック・ドゥミを思って「今でもどうしていいか分からない」と泣くアニエス。彼女はドゥミを今でも本当に大切に思っていて、作中にはドゥミについての回想が多く出てきます。
対して、一時期パートナーだった写真家・メイプルソープの骨粉（！）を骨壺から手のひらにとり、「これだとどこでも一緒にいける」と微笑むパティ。夫や弟、親交のあった詩人たち、数々の別れの経験も淡々と語っていきます。ついでに、「女としてどうかと思うけど」と前置きしながら、小型飛行機の中で瓶にオシッコした話も・・・
個々の性格や国民性もあるので、一概にこうとは言えないけれど、「戦後強くなったのは女性とストッキング」というおっさん臭いせりふを浮かべてしまったり。世代間の違いから見るのも面白いですよ。
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